https://www.youtube.com/watch?v=gIWEfCmFON8

The Sound Memories project (SoundMe for short) is an exciting collaborative research project looking at the “Uses of the Past” in the music of Late Medieval and Early Modern Europe. This video introduces the core aims of our project, explaining what our project is about, what we seek to achieve, and how this shall be done. For more information, have a look at our website: soundme.eu

Our project is funded by HERA (Humanities in the European Research Area) and involves academic institutions:

– The University of Cambridge,

– University of Heidelberg/University of Zurich,

– Charles University, Prague,

– Institute of Art of the Polish Academy of Sciences, Warsaw,

– University of Utrecht.

There are also several “Associate Partners” – professional ensembles who collaborate with academics, both to facilitate research and to perform the music. These include:

– Anonymous III (Cambridge)

– BASTARDA group (Warsaw)

– La Morra (Basel)

– Schola Gregoriana Pragensis (Prague)

– Spacesound/Soundspace – Acadamy of Performing Arts (Prague)

– Trigon Ensemble (Leiden)

La rivista internazionale Vox Antiqua, promossa da Cantus Gregoriani Helvetici Cultores e da Cantar di Pietre, diretta da Giovanni Conti, è giunta alla sua ottava uscita.

Indice del n. 8:

Editoriale
Giovanni Conti
 

Luigi Agustoni and Gregorian Chant
Johannes B. Göschl
 

I manoscritti liturgico-musicali medievali della Biblioteca de Catalunya
Maria Incoronata Colantuono

La raccolta Harmonia super vespertinos omnium solemnitatum psalmos sex vocibus decantanda (Venezia, Gardano, 1579) di Orazio Colombano, maestro di cappella della Cattedrale di Vercelli.
Un contributo alla storia di un’istituzione musicale in epoca post-tridentina
Denis Silano
 

Modal shifts and chromatic tones: the textual context
Franco Ackermans
 

Notitiae

Langues et musiques dans les corpus chantés du Moyen Âge et de la Renaissance

Congrès « Philologie et musicologie »,

IV^e rencontre franco-italienne

Morimondo, Italie

1^er- 4 juin 2019

Comité d’organisation

Christelle Chaillou-Amadieu, Gisèle Clément, Fedon Nicolaou, Federico Saviotti et Fabio Zinelli

Comité scientifique

Francesco Carapezza, Christelle Cazaux-Kowalski, Frédéric Duval, Isabelle Fabre, Claudio Galderisi, Isabelle His, Maria Sofia Lannutti, Maria Luisa Meneghetti, Delphine Pasques et Michel Zink

La quatrième rencontre « Philologie et musicologie » se fixe pour objectif d’étudier les rapports entre langues et musiques dans les corpus chantés du Moyen Âge et de la Renaissance. Comment la langue influe-t-elle directement sur les modalités de composition ?

Pour répondre à cette question, nous envisageons un double postulat : d’un côté la substance même d’une langue conditionnerait certains éléments de la composition musicale qui lui sont associés comme le rythme ou la courbe musicale et, d’un autre côté, des modalités de composition pourraient être communes à certaines traditions linguistiques comme, par exemple, les procédés de centonisation. Même si la littérature sur le sujet est abondante, elle est principalement monodisciplinaire ; les travaux transversaux mêlant des compétences égales en philologie et en musicologie sont rares. Si de nombreux musicologues ou philologues se sont intéressés au rapport existant entre musique et langue, nous souhaitons que nos études s’orientent à présent vers un véritable travail entre musicologues et spécialistes des textes. De la même manière, sont peu pratiquées 1) la comparaison entre plusieurs traditions linguistiques et 2) leurs implications dans la création musicale. Plus encore, demandons-nous si ce rapport à la langue fluctue selon les genres, les formes et comment une même langue est traitée dans un cadre monodique ou polyphonique. Enfin, le travail en diachronie jusqu’au XVI^e siècle aura pour objectif de délimiter les continuités et les particularités entre les différentes périodes, tant linguistiques que musicales.

La réflexion portera sur la langue latine et l’ensemble des langues vernaculaires. En suivant une tradition désormais bien établie, la rencontre privilégiera les interventions interdisciplinaires et collaboratives. Les communications individuelles et/ou consacrées à l’une des deux disciplines sont toutefois encouragées si elles entendent problématiser l’approche des objets d’étude vis-à-vis des apports de l’autre discipline ou si elles stimulent la réflexion au sein même de l’autre camp disciplinaire. Le sujet pourra être traité selon deux axes principaux :

I. Le rapport littéral entre musique et langue. La thématique suggère une étude des liens directs entre la musique et le texte ; elle s’adresse particulièrement aux travaux interdisciplinaires. Les travaux comparatifs situés entre plusieurs traditions linguistiques sont les bienvenus. Plusieurs pistes sont envisageables :

1. Morphosyntaxe et structure musicale : langue et forme musicale, langue et structure des motifs musicaux, etc.
2. Métrique et musique : accentuation et rythme musical, choix du mètre/séquence rythmique particulière, etc.
3. Phonétique et musique : rapport entre la matière sonore de la langue (accents grammaticaux et métriques) et courbe musicale, allitérations, assonances, rimes et musique, etc.
4. Musique et langue en diachronie : modifications des rapports entre langue et musique, évolutions linguistiques et musicales, etc.
5. Particularités musicales des textes plurilingues. 
6. Traduction de textes : continuité ou discontinuité de la musique, rapport avec la prosodie, etc.

II. Diversités des langues et traditions musicales. La seconde thématique se veut principalement comparative ; elle pourra concerner les axes suivants :

1. Particularités linguistiques dans les corpus chantés qui pourraient avoir des incidences sur la mélodie ou la polyphonie.
2. Particularités musicales en lien avec la langue employée.
3. Comparaison entre les langues : métrique, accentuation, sonorité, etc.
4. Comparaison entre les mélodies ou les polyphonies ayant comme support des langues différentes : troubadours, trouvères, Minnesänger, etc.
5. Réécritures : emprunts, contrafacta, citations, etc.

La quatrième rencontre aura lieu en Italie dans le village de Morimondo qui accueillera aussi le festival de musiques anciennes Musici Vagantes, associé à notre congrès depuis la rencontre de Rome en 2015.

Les langues officielles du congrès sont le français, l’italien et l’anglais. Les propositions de communications, composées d’un titre et un résumé d’environ 200 mots, devront nous parvenir au plus tard le 15 septembre 2018 à l’adresse suivante :

philomusi4@sciencesconf.org

ou directement en ligne :

https://philomusi4.sciencesconf.org

Après expertise du comité scientifique, une réponse sera donnée au plus tard le 15 octobre 2018. Les interventions feront l’objet d’une publication. Les présentations individuelles dureront 20 minutes et seront suivies par 10 minutes de discussion. Les présentations collaboratives (2 ou 3 intervenants) disposeront du double de temps.

Les frais d’inscription au congrès s’élèvent à 40 euros et seront gratuits pour les doctorants. Les frais de déplacement, d’hébergement et les dîners seront à la charge des participants. Le comité d’organisation pourra toutefois accorder des bourses pour couvrir tout ou partie des frais engendrés aux chercheurs qui ne disposent pas de possibilités de financement par leur laboratoire ; les doctorants et les jeunes docteurs seront bien entendu prioritaires.

Lingua e musica nei corpora cantati del Medioevo e del Rinascimento

Congresso “Filologia e Musicologia”

IV incontro italo-francese

Morimondo (MI)

1-4 giugno 2019

Comitato organizzatore :

Christelle Chaillou-Amadieu, Gisèle Clément, Fedon Nicolaou, Federico Saviotti e Fabio Zinelli

Comitato scientifico :

Francesco Carapezza, Christelle Cazaux-Kowalski, Frédéric Duval, Isabelle Fabre, Claudio Galderisi, Isabelle His, Maria Sofia Lannutti, Maria Luisa Meneghetti, Delphine Pasques e Michel Zink

Con il quarto incontro “Filologia e Musicologia”, intendiamo porre al centro della riflessione degli studiosi i rapporti tra lingua/lingue e musica nei corpora cantati medievali e rinascimentali. Quanto e come, innanzitutto, la lingua influisce sulle modalità compositive?

Per rispondere a questa domanda, muoviamo da un postulato duplice: da una parte, è la sostanza stessa di un idioma a condizionare determinati elementi della composizione melodica ad essa strettamente associati, come il ritmo o la curva musicale; dall’altra, talune modalità compositive potrebbero rivelarsi comuni a specifiche tradizioni linguistiche (come, ad esempio, il processo di centonizzazione). Per quanto la bibliografia sull’argomento sia abbondante, essa appare in maniera preponderante limitata a una sola disciplina: gli approcci trasversali, che contemperino competenze musicologiche e filologiche, rimangono piuttosto rari. Se è vero che molti filologi e musicologi si sono già interessati al rapporto che intercorre tra lingua e musica, sarebbe assai proficuo che i nostri studi si orientassero a una condivisione delle esperienze e a un lavoro comune. Parimenti, il confronto fra ambiti linguistici diversi sul tema della creazione musicale è un campo ancora relativamente poco praticato. In tal senso, vogliamo interrogarci anche sul variare delle implicazioni linguistico-musicali a seconda dei generi, delle forme melodiche e delle tipologie testuali, così come tra monodia e polifonia. Infine, la scelta di un’ampia prospettiva diacronica, che va dal XII al XVI secolo, piuttosto inusuale anche in relazione alla specializzazione degli studiosi, consentirà – ci auguriamo – di superare le delimitazioni talvolta troppo nette tra i diversi periodi e, al contempo, di valorizzare le particolarità, tanto linguistiche quanto musicali, delle rispettive produzioni.

Oggetto dell’analisi saranno il latino e le lingue volgari dell’Europa occidentale. Seguendo una tradizione ormai ben consolidata, si privilegeranno gli interventi di taglio interdisciplinare e, in particolare, quelli proposti in collaborazione da due o tre specialisti di ambito differente. Le comunicazioni monodisciplinari e/o individuali saranno tuttavia le benvenute, qualora intendano confrontarsi con l’approccio dell’altra disciplina.

Il tema potrà essere sviluppato seguendo una o più delle piste che vengono proposte di seguito.

I.Lo specifico rapporto tra lingua e musica (studio delle implicazioni dirette tra melodia e testo: si presta particolarmente a lavori interdisciplinari, nonché ad approcci comparativi che chiamino in causa diversi ambiti linguistici).

7. Morfosintassi e struttura musicale: lingua e forma melodica, lingua e struttura dei motivi musicali, etc.
8. Metrica e musica: accentuazione e ritmo, scelta del metro e della sequenza ritmica, etc.
9. Fonetica e musica: suoni della lingua e curva musicale, allitterazioni e assonanze, rime e melodia, etc.
10. Musica e lingua in diacronia: cambiamenti nel rapporto tra lingua del testo e musica, evoluzioni linguistiche e musicali, etc.
11. Particolarità musicali dei testi plurilingue. 
12. Traduzione: continuità/discontinuità della musica, rapporto con la prosodia, etc.

II.Varietà delle lingue e delle tradizioni musicali (studio eminentemente comparativo: potrà essere svolto mediante approcci monodisciplinari e individuali che interessino l’altra disciplina).

1. Particolarità linguistiche che potrebbero avere incidenza sulla composizione melodica.
2. Particolarità musicali legate alla lingua impiegata.
3. Confronto tra le lingue: prosodia, accentuazione, sonorità, etc.
4. Confronto tra le melodie in ambiti linguistico-letterari differenti: ad es. trovatori, trovieri e Minnesänger.
5. Riscritture: prestiti, contrafacta, citazioni, etc.

Il congresso si terrà nel villaggio di Morimondo (MI), tra Pavia e Milano, che accoglierà anche il festival di musica antica Musici Vagantes, associato ai nostri incontri da Roma 2015.

Le proposte di comunicazioni, che devono includere un titolo e un abstract di circa 200 parole, dovranno essere trasmesse entro il 15 settembre 2018 all’indirizzo seguente:

philomusi4@sciencesconf.org

o online :

https://philomusi4.sciencesconf.org

Dopo una valutazione da parte del comitato scientifico, daremo risposta ai proponenti entro il 15 ottobre 2018. È prevista la pubblicazione degli atti del congresso.

Le comunicazioni individuali dureranno 20 minuti e saranno seguite da 10 minuti di discussione. Le presentazioni in collaborazione (2 o 3 relatori) disporranno del doppio del tempo.

La quota d’iscrizione al congresso sarà di 40 euro (gratuito per i dottorandi). Le spese di viaggio e soggiorno saranno a carico dei partecipanti. Tuttavia, sarà possibile garantire un rimborso totale o parziale a coloro che non potessero ottenerlo dalla propria Università o centro di ricerca (la priorità sarà ovviamente data a dottorandi e non strutturati).

Languages and music within the vocal corpuses from the Middle Ages and the Renaissance

4^th International French-Italian Symposium
“Philology and Musicology”

Morimondo, Italy

June 1-4, 2019

Organizing committee:

Christelle Chaillou-Amadieu, Gisèle Clément, Fedon Nicolaou, Federico Saviotti and Fabio Zinelli

Scientific Committee:

Francesco Carapezza, Christelle Cazaux-Kowalski, Frédéric Duval, Isabelle Fabre, Claudio Galderisi, Isabelle His, Maria Sofia Lannutti, Maria Luisa Meneghetti, Delphine Pasques and Michel Zink

The 4^th symposium “Philology and Musicology” aims to address the question of the relationship between languages and music in the vocal corpuses from the Middle Ages and the Renaissance. How does language directly affect the compositional process?

In order to answer this question, we consider a double postulate:  on the one hand, the very substance of a language would condition certain elements of the musical composition associated with it, such as the rhythm or the musical phrase and, on the other hand, the compositional process might be common to certain linguistic traditions, for example, the processes of “centonization”. Although the literature on the subject is abundant, it is mainly monodisciplinary; transversal work combining equal skills in philology and musicology are rare. While many musicologists and philologists have been interested in the relationship between music and language, we wish now to orient our studies towards a real collaboration between musicologists and text specialists. In the same way, comparative studies of several linguistic traditions are relatively rare, as are studies of their implications in musical creation. Moreover, we question whether this relation to language varies according to genres and forms, and how the same language is treated in monody or polyphony. Finally, the consideration of this question diachronically up to the 16^th century will aim to delimit the continuities and particularities between different periods, both linguistic and musical.

Texts in both Latin and the vernacular languages will be taken into account. Following a now well-established tradition, the meeting will privilege interdisciplinary and collaborative contributions. Individual contributions and/or contributions devoted to one or the other of the two disciplines are nevertheless encouraged, as long as they aim to problematize the consideration of the objects of study in relation to the contributions of the other discipline, or if they stimulate reflection within the other disciplinary domain. The subject may be treated according to two main axes:

I.The literal relationship between music and language. The theme suggests a study of the direct links between music and text; it is particularly suited to interdisciplinary work. Comparative works situated among several linguistic traditions are welcome. Possible approaches might include:

1. Morphosyntax and musical structure: language and musical form, language and structure of musical motifs, etc.
2. Metrics and music: accentuation and musical rhythm, choice of meter / specific rhythmic sequence, etc.
3. Phonetics and music: relationship between the sound material of the language (grammatical and metrical accents) and musical curve, alliterations, assonances, rhymes and music, etc.
4. Music and language in diachrony: changes in the relationship between language and music, linguistic and musical evolution, etc.
5. Musical particularities of plurilingual texts.
6. Translation of texts: continuity or discontinuity of music, relation with prosody, etc.

II.Diversity of languages and musical traditions. The second theme is mainly comparative; it may concern the following axes:

1. Linguistic features in vocal corpuses that could affect melody or polyphony.
2. Musical features related to the language used.
3. Comparison between languages: metrics, accentuation, sound, etc.
4. Comparison between melodies or polyphonies setting texts in different languages: troubadours, trouvères, Minnesänger, etc.
5. Rewritings: borrowings, contrafacta, quotations, etc.

The fourth meeting will take place in Italy in the village of Morimondo, which will also host the medieval music festival Musici Vagantes, associated with our congress since the Rome meeting in 2015.

Proposals for papers, consisting of a title and a summary of approximately 200 words, must be received no later than September 15, 2018 at the following address:

philomusi4@sciencesconf.org

or online :

https://philomusi4.sciencesconf.org

After review by the scientific committee, a decision will be conveyed no later than October 15, 2018. The papers will be published in the proceedings of the symposium.

Official languages of the symposium are French, Italian and English. Individual presentations should last 20 minutes and will be followed by 10 minutes of discussion. Collaborative presentations (2 or 3 speakers) will have double time.

The conference registration fee is 40 €; free for doctoral students. Travel expenses, accommodation and dinners will be at the charge of the participants. The organizing committee may, however, award grants to cover all or part of the costs incurred by researchers who do not have funding possibilities from their research centres; doctoral students and young PhDs will of course have priority.

Compositeur(s) au Moyen Âge

Université de Rouen, 23-24 mai 2019

Organisateurs : Gaël Saint-Cricq (Université de Rouen, GrHis), Anne-Zoé Rillon-Marne (Université Catholique de l’Ouest, CESM)

Comité scientifique : Étienne Anheim (École des hautes études en sciences sociales), Catherine Bradley (University of Oslo) Helen Deeming (Royal Holloway), David Fiala (Université de Tours, CESR), Elizabeth Lalou (Université de Rouen, GrHis), Yolanda Plumley (University of Exeter)

Au-delà de quelques figures bien connues, l’identité et la personnalité des créateurs de la musique médiévale se laissent difficilement appréhender. La notion même de « compositeur » reste un concept malaisé à manier, en raison du faible nombre d’attributions dans les sources, de la documentation limitée sur ceux qui composaient la musique, et des modes même de composition, collectifs et ouverts, du Moyen Âge. De fait, notre approche de la musique médiévale s’est longtemps tenue à distance de la question des auteurs, et s’est de facto volontiers orientée vers l’étude des processus de création et pratiques d’interprétation, ou a favorisé des notions telles que le genre, le registre, les répertoires, etc. Le colloque propose de dresser un état des lieux et de revenir sur cette question à la lumière des travaux récents ; il invite à revisiter et élargir la notion de compositeur comme outil alternatif d’analyse et de compréhension des répertoires médiévaux.

Pistes d’études (non restrictives) :

1. Compositeurs identifiés : nouvelles approches biographiques, critique historiographique, prosopographie ;

2. Compositeurs anonymes : critères et méthodes d’identification de mains de compositeurs

3. Compositeurs cachés : remaniements, adaptations, ajouts, révisions scribales ;

4. Compositeurs comme groupe socio-culturel : approche anthropologique, culturelle et sociale de la création musicale ;

5. Compositeurs proclamés : sens et modalités des attributions dans les sources, question de l’autorité

6. Compositeurs en réseau : rencontres et filiations à travers la citation

7. Compositeurs patrimoniaux : l’émergence des manuscrits d’auteurs à la fin du Moyen âge, processus d’auteurisation

Nous vous invitons à proposer des communications de 30 minutes, qui seront suivies de 10 minutes de discussion. Les résumés (500 mots maximum) doivent être envoyés à conference.compositeurs.rouen@gmail.com, et doivent comprendre le nom de l’auteur, ses coordonnées et son affiliation éventuelle. Résumés et communications peuvent être présentés en français ou en anglais.

Date limite des propositions : Dimanche 21 octobre 2018

Composer(s) in the Middle Ages

Université de Rouen, 23 to 24 May 2019

Organisers: Gaël Saint-Cricq (Université de Rouen, GrHis), Anne-Zoé Rillon-Marne (Université Catholique de l’Ouest, CESM)

Conference Committee: Étienne Anheim (École des hautes études en sciences sociales), Catherine Bradley (University of Oslo) Helen Deeming (Royal Holloway), David Fiala (Université de Tours, CESR), Elizabeth Lalou (Université de Rouen, GrHis), Yolanda Plumley (University of Exeter)

Beyond a few well-known figures, the identity and personality of the composers of medieval music cannot be easily unravelled. The very notion of “composer” remains awkward to deploy, owing to the paucity of source attributions, the dearth of documentation about those who composed music, and the open and collective nature of compositional modes in the Middle Ages. In fact, our approach to medieval music has long stayed clear of the question of the author identity, and has de facto headed more willingly towards the study of the compositional processes and performance practices, or has favoured such notions as genre, register, repertoire, etc. The conference proposes to take stock of this situation and revisit the question of authorship in light of recent scholarship; it invites us to reconsider and expand the notion of composer as an alternative tool of analysis and comprehension of the medieval repertories.

Potential topics include (but are not limited to):

1. Identified composers: new bibliographical approaches, historiographical criticism, prosopography;

2. Anonymous composers: methods and tools for the identification of composer hands;

3. Hidden composers: recomposition, adaptations, additions, scribal reworkings;

4. Composers as a social and cultural group: anthropological, cultural and social approaches of musical creation;

5. Proclaimed composers: sense and modalities of source attributions, questions of authorship;

6. Composers in a network: encounters and filiations of composers through quotation and citation;

7. Composers as objects of manuscripts: the emergence of single-author collections and manuscripts by the end of the Middle Ages, compendia characterized by an emphasis on author identity and author corpus

Proposals are welcome for individual papers (30 minutes’ duration, to be followed by 10 minutes for discussion). Abstracts (up to 500 words) should be submitted to conference.compositeurs.rouen@gmail.com, and should include the name of the author(s), contact details and affiliation (if any). Abstracts and presentations can be in French or in English.

Submission deadline: October 21^st, 2018

"This posting is wonderful and I invite all conference organizers to do the same : CP, MedRen, etc...)
Cette mise en ligne est formidable et j'invite tous les organisateurs de colloques et divers conférences à en faire autant : CP, MedRen, etc..."

Luisa Zanoncelli, David Hiley - Historiae : Introduzione al Convegno

Benjamin Brand - Psalm paraphrase and biblical exegesis in an early office for Saint Stephen

Harald Buchinger - On the hermeneutics of saints' offices. A response to the papers of Henry Parkes and Benjamin Brand

Roman Hankeln - Music and text in saint’s offices. Two approaches

Kate Helsen - Working with the research legacy of Andrew Hughes

Giacomo Baroffio - Iter liturgicum italicum. Alla ricerca di historiae e di liturgie locali

Eva Ferro - From the saint’s historia to the saint’s feast? Some reflections on the methods of textual edition of saints’offices

Barbara Haggh Huglo - Some medieval offices from Ghent and a new way of interpreting their melodies

Jean François Goudesenne - Territory and historiography of “Gregorian” chant in early west Frankish historiae (750-950)

Danette Brink - The seven historiae for the medieval cathedral of Trier. A conservative point of view

Zsuzsa Czagány - Historiae in the central European area. Repertorial layers and transmission in Bohemia, Poland and Hungary

Marco Gozzi - La ricerca sulle historiae in Italia: prospettive e opportunità -- Research on historiae in Italy - desiderata and opportunities

Cesarino Ruini - The offices of the Saints Adalbert, Hedwig and Stanislaus at Trent: a history of exclusion

Gionata Brusa - Giulia Gabrielli - Historiae in the Alto Adige. Competing influences and historical developments in local chant composition

Nous avons reçu la triste nouvelle du décès de Xavier Bisaro, survenue de dimanche 17 juin, d'un arrêt cardiaque.

Ses obsèques auront lieu ce mercredi à 14h30 en l'abbatiale de La Roë en Mayenne.

Les chantres de La Roë seront dirigés par Jean-Christophe Candau pour chanter la messe de requiem selon le rit dominicain.

Le réseau Musicologie Médiévale présente ses condoléances son épouse et à tous ses proches...

The Origins of Western Notation : Revised and Translated by Neil Moran

Former announcement:

https://gregorian-chant.ning.com/profiles/blogs/floros-1

Former discussions:

https://gregorian-chant.ning.com/group/benevent/forum/topics/discussing-constantin-floros-byzantinische-musitheorie

https://gregorian-chant.ning.com/group/vieuxromain/forum/topics/eduardo-henrik-aubert-when-the-roman-liturgy-became-frankish-8th

https://gregorian-chant.ning.com/forum/topics/clivis-ou-clinis

https://gregorian-chant.ning.com/group/vieuxromain/forum/topics/hyeronimus-de-moravia-ornamentation-and-exegesis-in-gregorian-old

Reply by the author:

https://www.academia.edu/7855094

The other book:

The Origins of Russian Music : Introduction to the Kondakarian Notation (Revised and Translated by Neil Moran with a Chapter On Relationships between Latin, Byzantine and Slavonic Church Music)

Discussion:

https://gregorian-chant.ning.com/group/byzantin/forum/topics/recent-publications-about-the-slavonic-kondakar

Review:

Je viens tout juste de découvrir le nouveau site de John Stinson.

A ce jour la base de données ne contient que les éléments sur 3 manuscrits liturgiques ("Dixson Gradual"; "Poissy Antiphonal" et Perugia, Biblioteca Comunale 'Augusta', Ms 2784).

La partie concertant la musique polyphonique est en cours d'importation

http://www.mmdb.com.au

Bonjour à tous

Voici un appel à communication qui intéressera certainement de nombreux membres du réseau.

https://colloque1139.fr

Le colloque se tiendra à Paris du 19 au 21 mars 2019. Les propositions de contribution sont à envoyer à info@colloque1139 avant le 31 mai 2018.

Appel_a_communication_latin_1139.pdf

CFP_latin_1139.pdf

Please have a look at:

http://www.ottomanhistorypodcast.com/p/episode-list.html

Chris Gratien and Emrah Safa Gürkan
Georgetown University, April 2011

Ottoman History Podcast began in March of 2011. It was a modest experiment aimed at finding an alternative form of academic production that explores new and more accessible media and allows for a collaborative approach. Since then we have grown to be one of the largest digital resources for academic discussion concerning the Ottoman Empire and the modern Middle East. Our recorded interviews and lectures, while still largely academic in tone, provide serious and constructive conversation in an accessible and almost human format that is easy on the brain and eyes. For more about our mission, see our project overview.

I'm looking for a copy. It seems to be out of print and unavailable anywhere on line. Does anyone know where I might find it, or even have a spare copy I could buy? Thanks for any help!

The Nature of the End of the Ars Nova in Early Quattrocento Italy

Research Surrounding the San Lorenzo Palimpsest and Related Repertories

X Seminario Internazionale di musicologia medievale «Clemente Terni»

Fondazione Ezio Franceschini and Centro Studi sull’Ars Nova Italian del Trecento (Certaldo)

In collaboration with Dipartimento di Musicologia e Beni Culturali (Università di Pavia)

Florence, Fondazione Ezio Franceschini – Certaldo Alto, Casa del Boccaccio, 14-16 December 2017

Conference Organisers: A.Calvia, S. Campagnolo, A. Janke, M. S. Lannutti, J. Nádas

Keynote speaker: M. Caraci Vela

Speakers: E. Abramov-van Rijk, M. Bent, A. Calvia, S. Campagnolo, D. Checchi, M. Cuthbert, G. D’Agostino, M. Epifani, A. Janke, M. Lopatin, A. Stone, A. Sultan, F. Zimei

PROGRAM

TRECENTO SOURCES WORKSHOP

Organized by John Nádas

Workshop sessions held by Antonio Calvia, Michele Epifani, and Andreas Janke

Duration: 8 hours

Session I                           Wednesday, December 13                             2 – 6.30 pm

Session II                          Tuesday, December 14                                   9.30 am – 1 pm

This year, the specialisation course will be held in the form of a workshop (“Trecento Sources Workshop”, Florence, 13-14 December 2017), and conceived as the opening event of an International Conference on the manuscript tradition of the Italian Ars Nova in the first decades of the fifteenth century (“The Nature of the End of the Ars Nova in Early Quattrocento Italy: Research Surrounding the San Lorenzo Palimpsest and Related Repertories”, Florence-Certaldo, 14-16 December 2017).

The workshop will consist of two sessions in which prepared musicology graduate students can work under supervision on selected topics surrounding the San Lorenzo corpus (Florence, Archivio del Capitolo di San Lorenzo, ms. 2211) and related sources. Topics will be the following:

• uses of mensural notation in older and newer repertories;
• differing transmission of older Italian and/or French songs;
• musica ficta issues in early Quattrocento songs;
• completing passages in newly identified works that are not entirely decipherable;
• performance practice issues, including text underlay.

The sessions will be held in English and will include transcription exercises from manuscript sources in Italian and French polyphonic notation. Therefore, knowledge of the basic principles of 14^th-century mensural notation is a necessary prerequisite for admission. Particular focus will be on the topics mentioned above.

The Workshop is free. A maximum of 10 participants will be admitted. Six scholarships covering the accomodation fees for two nights (13-14 December) will be offered to participants non-resident in Florence. Admission will be established by a selection board set up by the director of the Fondazione Ezio Franceschini on the basis of the candidates’ c.v., to be annexed to the application. Attendance is required throughout the duration of the Workshop and the Conference.

Candidates should submit the APPLICATION FORM, accompanied by a curriculum vitae, to Fondazione Ezio Franceschini – Director, Prof. Lino Leonardi, by October 31, 2017.

Applications and attachments may be sent by e-mail (mtucci.formazione@fefonlus.it; CC sezionemusica@fefonlus.it). A certificate of attendance will be issued at the end of the Conference. Students may ask their institutions to acknowledge the Workshop in terms of academic credits.

Dear colleagues,

I’d like to introduce our crowdfunding campaign – a new project Mare Balticum presenting the medieval musical heritage of the Baltic sea.

The first recording presents the oldest extant music from Denmark and will be issued by Tacet this November. If you’re interested in some suspenseful crime stories at 13th century Danish court (Meister Rumelant & Michel Beheim) or northern archaic polyphony in vernacular (DK-Kar 76), or simply have interest in less known medieval repertoires, then please support our project.

This time ensemble Peregrina (Kelly Landerkin, Lorenza Donadini, Hanna Järveläinen, Baptiste Romain and me), will be joined by one of the world’s leading medieval music performers and scholars – Benjamin Bagby (Sequentia). It is a great honour to have Ben (voice & harp) as our special guest star.

You can get to know more about our crowndfunding in the link below. We also would be so grateful for simply spreading the word among your friends or whoever might be interested in this project.

https://www.indiegogo.com/projects/mare-balticum-vol-i-music#/

Many cordial thanks in advance,

Yours,

Agnieszka Budzinska-Bennett

ensemble Peregrina (Basel)

Call for Papers (English version):

International Conference "The manuscripts of Charlemagne's Court School - Individual creation and European cultural heritage"   

Date: Thursday, 11 October to Saturday, 13 October 2018  
Venue: Public Library/Stadtbibliothek Trier, Weberbach 25, 54294 Trier.   
Organizers:  Trier Public Library.
Prof. Dr. Michael Embach. Email: michael.embach@trier.de Trier University.
Prof. Dr. Claudine Moulin (German Studies - Medieval German Philology / Trier Center for Digital Humanities). Email: moulin@uni-trier.de  

Conference Office/Registration:
Trier Public Library, Office: ++ 651/718-1429; Email: walburga.hillen@trier.de; baerbel.eich@trier.de).  

Formalities:

Submission of a written abstract (about 400-500 words) and a short CV (maximally 150 words).
Deadline for papers: 31 December 2017.

Notification on accepted topics will be given by 01 February 2018.  An application for a conference aid has been filed. Provided that the allowance will be granted, travel expenses can be fully or partly refunded. It is intended to publish the presentations.   

Information on the topic of the conference:

At the time being, intensive efforts are made to register the manuscripts of Charlemagne's Court School in the list of UNESCO Memory of the World. It concerns a corpus of eight complete manuscripts and a fragment that are supplemented by the "Vienna Coronation Gospels" originating from the Court School of Charlemagne.    

The objective of the Trier Conference is twofold: The presentations in Section I shall deal with an updated inventory of the manuscripts of the Court School. Based on the latest state of research, the individual codices shall be presented in a succinct, compendium-like way, including the artful book covers and bindings of the manuscripts.    

The papers of Section II shall treat the spiritual and cultural frame conditions of the Court School production. The issues refer i.a. to the historical horizon of culture, literature and art history, the perception of antiquity, biblical philology, political implications, the influence of the Byzantine Iconoclasm and the educational program underlying the Court School manuscripts.   

The approach of the conference is definitely transdisciplinary. Papers from any different disciplines involved are appreciated. The list of topics can be extended, e.g. from the scope of digital reconstruction of medieval libraries (referring to the chosen conference topic).  

Section I:

Handwritings of the Carolingian Court School (introductory note of 20 min + 10 min discussion)   

1. The Codescalc Evangelistary, (Paris, BN, Nouv. Acq. Lat. 1203)

2. A Evangelistary from St.-Martin-des-Champs (Paris, Bibl. de l'Arsenal, Ms 599)

3. The Ada Gospels (Trier, Public Library., Hs 22)

4. The Dagulf Psalter (Vienna Austrian National Library, Cod. 1861). Cover: Paris (Louvre, Dép. Des Objects d'Art, Iv. 9/10)

5. A gospel fragment containing the announcement to Zechariah (London, BL, Cotton Claudius B. V.) 6. The Evangelistary from Centula [de Saint Riquier] (Abbeville, BM, Ms 4 [1])

7. An Evangelistary of unknown origin (London, BL, Cod. Harl. 2788)

8. The Evangeliar from St. Médard in Soissons (Paris, BN, Ms lat. 8850)

9. The Lorsch Gospels (Alba Iulia, Romania, Bibl. Batthyáneum, Cod. II. [Mathew and Mark] and Vatican, BAV, Cod. Pal. Lat. 50 [Luke and John]. The ivory panels and book cover: Vatican Museums and Victoria and Albert Museum, London)

10. The Vienna Coronation Gospels (Vienna, Museum of Art History, World Museum, Treasury, Inv. XIII 18)   



Section II:

Spiritual and cultural frame conditions of the Carolingian Court School as well as their evaluation (lecture 30 min + 15 min discussion) 

1. Aspects of history of literature in the Carolingian epoch.

2. Carolingian art and the perception of antiquity  

3. Biblical Philology in years around 800

4. The Byzantine Iconoclasm and the position of the Carolingian Court  

5. The significance of the Abbey Tours for the production of the Carolingian Court School  

6. Alcuin's educational program

7. The manuscripts of founders of Charlemagne's age.  

8.  Paratexts in the manuscripts of the Court School of Charlemagne  

9.  The sociography of the artists creating the handwritings of the Court School  

10.  The political implications of the Court School manuscripts   


For further information please address to:

Prof. Dr. Michael Embach, Trier Public Library, embach@trier.de
Prof. Dr. Claudine Moulin, Trier University, moulin@uni-trier.de  
Tagungsbüro/Anmeldung: Stadtbibliothek Trier, Sekretariat (++ 651/718-1429; E-Mail: walburga.hillen@trier.de; baerbel.eich@trier.de).

Deuxièmes Rencontres grégoriennes

« La Sémiologie grégorienne de Dom Cardine. 50 ans après »

(Solesmes, mardi 10 avril - jeudi 12 avril 2018)

Des Rencontres Grégoriennes seront organisées à Solesmes en 2018, à l’occasion du 50^e anniversaire de la publication, par Dom Eugène Cardine, de son maître-livre la « Sémiologie grégorienne », et pour le 30^e anniversaire de la mort de ce moine de Solesmes.

La « Sémiologie grégorienne », parue d’abord en italien à Rome en 1968, a fourni un fondement précieux à l’étude raisonnée des notations grégoriennes. Après 50 années passées, il convient de faire le point sur la réception de cet ouvrage.

Conférences, tables rondes, visite de l’église et du tombeau de Dom Guéranger, audition comparative d’interprétations de pièces grégoriennes, chant des matines/vigiles le soir du mercredi, Messe chantée pour Dom Eugène Cardine.

Une répétition collective de chant aura lieu pour préparer cette Messe.

Avec la participation

               de membres du CGP (Chœur Grégorien de Paris),

               de membres de l’AISCGre (Association internationale d’étude du chant grégorien)

               et du site « Musicologie médiévale » - https://gregorian-chant.ning.com/.

à la suite des Rencontres grégoriennes, l’AISCGre tiendra une réunion de son Conseil Directif International.

Inscription 50 € (sauf étudiants et jeunes)

Le logement et les repas du soir ne sont pas pris en charge par l’Abbaye de Solesmes, ni par les organisateurs. La ville de Sablé est située à 4 km de Solesmes ; elle offre un excellent service d’hôtels.

Les trois repas de midi seront pris sous forme de buffet  : 45 € en tout.

Contacts : Père Guilmard        Abbaye Saint-Pierre    F – 72 300 Solesmes FRANCE

jg.mai@free.fr   (33) 02 43 95 03 08

* *

Appel à communications

Les propositions de communication (environ 350 mots) doivent être envoyées avant le 30 septembre 2017, accompagnées d’une courte notice biographique, à l’adresse :

Père Guilmard        Abbaye Saint-Pierre    F – 72 300 Solesmes FRANCE

jg.mai@free.fr   (33) 02 43 95 03 08

Pour ces 2^e Rencontres Grégoriennes, nous proposons plusieurs modalités de communication : une communication orale de 20 mn, ou bien une table ronde. L’orateur s’exprimera en français. Il pourra aussi s’exprimer en anglais ou en italien, mais dans ce cas, il devra fournir un résumé détaillé de sa communication, un mois avant les Rencontres.

Parmi les sujets suggérés :

Biographie de Dom Cardine

La sémiologie avant Dom Cardine : histoire de l’étude des neumes avant Dom Cardine

Nature de la sémiologie

Le chant grégorien dans la liturgie doit-il faire une place à la sémiologie ?

Y a-t-il une ou plusieurs sémiologies ? Une même conception commande-t-elle les divers systèmes d’écriture ? Sémiologie comparée : notations bretonne, sud-italienne, française...

La sémiologie des autres répertoires, notamment sémiologie des manuscrits de chant vieux-romain.

Les rapports de la sémiologie avec l’interprétation, ou avec le rythme, ou avec la restitution des mélodies, ou avec la modalité.

Dangers et écueils de la sémiologie

Peut-on aborder les mélodies grégoriennes sans la sémiologie ? Rapports avec la Méthode de Solesmes ?

La sémiologie de Dom Cardine est-elle une école ? Aboutit-elle à une unique manière d’interpréter le chant grégorien ?

Bonjour à tous,

Voici le prochain semestre de la "Escuela de Música Medieval y de Tradición Oral" à Madrid. Les cours reprendront à la mi-septembre 2017 : http://www.fundacionginer.org/musica/informacion.htm

Vous pouvez aussi télécharger l'info en pdf : Escuela de música medieval y de tradición oral_sept2017-mars2018.pdf.

L'école applique le modèle pratique  d'apprentissage de la musique employé au Moyen Âge, et toujours encore aujourd'hui dans la musique traditionnelle, essentiellement oral, la prémisse de départ étant que l'apprentissage parallèle des musiques médiévales et traditionnelle enrichit leur interprétation et compréhension mutuelles. Elle vise à restituer le chant et l'improvisation mélodique et polyphonique comme outils fondamentaux de l'apprentissage. On commence en chantant, puis la théorie et les notations musicales des différentes époques sont enseignées dans un second temps. Elle est ouverte à des différents publics : musiciens professionnels et amateurs, adultes, enfants et familles. 

L'école est accueillie par une institution dédiée à la pédagogie et à la recherche pédagogique, l'Institución Libre de Enseñanza (fundación Francisco Giner de los Ríos), qui, depuis son origine (1876),  donna beaucoup d'importance à l'art, notamment à la musique. Ses membres et fondateurs soutinrent de très beaux projets de recherche sur la lyrique médiévale et la chanson traditionnelle de la péninsule ibérique dès la création de l'Institut jusqu'à sa dissolution obligée après la guerre civile espagnole. 

L'Escuela de Música Medieval y de Tradición Oral est dirigée par Paloma Gutiérrez del Arroyo, chanteuse spécialisée dans les musiques du Moyen Âge et leur enseignement théorique et pratique (www.palomagutierrezdelarroyo.com). Cette année comptera à nouveau sur la participation comme professeur invitée d’Ana Arnaz (www.anaarnaz.com), chanteuse spécialisée en Musique Ancienne et en musique de tradition orale espagnole.

Parmi les objectifs à moyen terme du projet : faire intervenir professeurs et interprètes spécialisés dans les répertoires musicaux médiévaux et  traditionnels non écrits (d'abord ibériques, puis en élargissant) pour que les élèves et le public en général puissent profiter de leur enseignement, et de leur art lors d'un cycle de concerts, et créer un espace de rencontre et d'échange entre interprètes et chercheurs spécialisés dans ces répertoires.

En espérant que ce projet suscite votre intérêt, ne hésitez pas à en parler autour de vous.

Très bel automne !

Paloma

Après de multiples demandes, je vous offre la possibilité de télécharger les 5 volumes des Ordines Romani !

Avant que vous téléchargiez "Les ordines romani du Haut Moyen age", je vous rappelle qu'il s'agit de plusieurs heures de travail de numérisation. Je vous demande donc de respecter ce travail en ne partageant pas sur d'autre plates-formes du web ces livres....

Bon téléchargement !!!!

Le manuscrit C 243 inf. de la Biblioteca Ambrosiana (I-Ma) de Milan contient un mélange de textes copiés principalement dans le dernière tiers du IXème siècle, au monastère de Bobbio. Dans son catalogue des manuscrits du IXème siècle Bischoff nous indique des hymnes notées aux alentours des XII et XIIIème siècles aux pages 613 et 615 du manuscrit.

Notice de Bischoff :

Parmi les additions de la page 613 nous pouvons voir un guide de solmisation et  trois chants latins sous forme de rondeaux : Hodie sit regressus ad patriam ; Miranda o miratus res miranda ; Verbum caro factum est de virgine Maria.

Les trois chants latins sont particulièrement intéressants, car deux nous sont déjà connus par une autre source de Bobbio, mais du milieu du XIVème siècle, dans le manuscrit F. I. 04 de la Biblioteca Nazionale Universitaria (I-Tn) du Turin. Le I-Tn F. I. 04  est un antiphonaire du monastère de Bobbio, contenant 13 chants de ce type des filios 334r à 336v. Ces pièces ont été éditées par Hilde Lea Naess en 2007 : Latinske 1300-tallssanger fra klosteret San Colombano di Bobbio.

Hodie sit regressus ad patriam

Cette pièce ce retrouve dans  I-Tn F. I. 04 (334r), nous pouvons constater quelques variantes mélodiques et textuelles, ainsi que deux strophes supplémentaire dans I-Ma C 243 inf.

Miranda o miratus res miranda

Cette pièce est inédite

Verbum caro factum est de virgine Maria

Cette pièce ce retrouve dans  I-Tn F. I. 04 (334r), nous pouvons constater quelques variantes mélodiques.

A la page 615 de I-Ma C 243 inf., contrairement au indication de Bischoff, il n'y a pas d'hymne noté, mais nous trouvons un trope inédit, mais non noté de Benedicamus Domino, avec un texte particulièrement intéressant  :

JMRO paper Ritme Greg Van Kampen.pdf

Dear Colleagues,

A recent article of mine about the rhythm of Gregorian chant was accepted and is now published in the peer-reviewed Journal of Music Research Online.

Attached you may find the paper in PDF format. Of course, it is also possible to consult the JMRO site.

Regards,

Dr. Dirk van Kampen